圖畫書是多數人兒時的共同回憶，即使歷經歲月淘洗，一提起故事名稱，當中蘊含的小故事大道理便會從記憶深處浮現。這些觀念藉由圖畫書引導，悄悄影響每個小讀者的發展歷程，然優質的兒童讀物除了精彩故事，逗趣圖像和亮麗色彩亦是必備要素，才能緊緊抓住孩子的目光，讓翻閱的每一頁皆是驚喜。但在早期的台灣，書中不見繽紛插畫，僅有黑白文字，「那時候只有兒童雜誌，沒有圖畫書。我們後來才慢慢發現圖畫書的重要」，台灣兒童圖畫書之父鄭明進說。

一生的美育推廣者

鄭明進自師範學校畢業後，任職國小美術教師，見學生缺乏想像力，他感慨，「小朋友畫畫都是寫生，你跟他說用想像力畫畫，他不會。」為突破不會想像的難關，鄭明進創造「故事畫指導」教育方法，透過繪本的生動插畫及趣味故事，激發孩子的想像與創意，成功使學生的畫作增添風采；而鄭明進的教學方式，在極少人關注繪本的時代，十分新穎且前衛。

教學之餘，他也不忘創作，在36 歲時推出首本圖畫書作品《十兄弟》，此書更是台灣第一本原創圖畫書。此外，鄭明進不吝於分享教學成果，出版《怎樣瞭解幼兒的畫》等美育書籍，為台灣兒童藝術扎根，茁壯兒童藝術教育發展。1980 年代，鄭明進從教職退休投入出版界，致力圖畫書推廣；有鑑於鄭明進在兒童藝術領域的專業，漢聲雜誌社邀請他擔任顧問，協助海外繪本的選書及翻譯，讓近兩百本的傑出圖畫書，以中文面貌在台灣讀者面前登場。作為圖書市場新角色，如何得到大眾青睞是一大挑戰；因此，鄭明進替銷售業務規劃課程，帶領其認識經典作品，也談繪本對兒童成長的影響，順利提高業務銷售能力，亦讓繪本成為人們的閱讀新選擇。

為開闊眼界，鄭明進踏出台灣，遊走世界各地，出席各大童書展，尋覓國外優良繪本並觀察國際童書趨勢。在名家大師齊聚的國際會場，鄭明進結交諸多藝友，美國繪本作家艾瑞．卡爾便是其一，他廣為人知的繪本《好餓的毛毛蟲》為鄭明進的第一本翻譯作品，後續他翻譯多達百本圖畫書，包含如五味太郎、安野光雅等一流畫家之佳作。同時，他的創作腳步也不停歇，出版約50 本原創作品，像是《請到我的家鄉來》、《小紙船看海》等繪本，皆屬台灣圖畫書經典代表作。

創作的延續與傳承

年過九旬的鄭明進創作熱情不減，他笑答：「人家問我有什麼新創作，我都說刮刮樂跟貼貼樂。」從鄭明進家中的「個人美術館」便能發現，近期正在展示刮畫與拼貼畫。鄭明進的拼貼畫將現實中色彩較單一的貨櫃輪船、海底魚類，透過巧手設計，一掃原本平淡無奇的印象，轉為畫紙上活潑朝氣的主角；而在另一幅刮畫作品《台北月夜》中，他運用墨黑與彩色的對比，襯托都市的繁華夜晚，體現台北經典之美。

關於兒童藝術發展，鄭明進認為相較以往豐富許多，但依然有進步空間，「現在較缺乏本土、自然的東西，寫的人少又過於文學化，要用心讓孩子看得懂才行。」一部動人的童書作品，來自藝術家與作家的完美結合。而為提升台灣兒童文學視野和創作能量，萬海航運與天河基金會、中華民國兒童文學學會合作舉辦「第二屆萬海航運──新航文學獎」，鼓勵身懷絕技的文字創作者，以「少年短篇小說體」寫故事，徵獎時間至今年8月1日止。

「人有兩隻眼睛、兩隻腳，一定要出去看看，才會發現世界的奧妙。」抱持童心體驗生活，發掘日常美好，靈感自然源源不絕，這是鄭明進的創作之道，也是他留給後輩的獨門妙招。他期許受到薰陶的後輩能奮發向上，為台灣的兒童藝術再添歷史新頁。

▲在鄭明進的刮畫作品中，總能發現台灣的美好風景。

全文同步刊載於萬海慈善基金會刊《停泊棧》NO.133 「俯仰天河」專欄：台灣圖畫書的拓荒者  「繪本阿公」鄭明進